日々の所感 ーラウル・デュフィの展覧会ー
前々回までの記事で「市教委の委嘱研究の闇／上平小の実態」ということで、上尾市教委による強制的な「委嘱研究」が、いかに学校現場に弊害をもたらすかということをお伝えしてきました。市教委の強制的「委嘱研究」の弊害については、今後も続報を予定しています。
今記事では、ひと息つき、「日々の所感」として館の住人（ブログ筆者）の好きな作家（画家）のひとりであるラウル・デュフィ（フランス）の展覧会の感想などを書きたいと思います。
記事No.45
■久しぶりのデュフィ
デュフィ展がパナソニック汐留美術館で開催されているのは知っていたのですが、なかなか行く時間が取れませんでした。今回の展覧会は12/15までで終了してしまうというので、昨日観に行ってきました。
ラウル・デュフィの展覧会に最初に行ったのは、2001年だと記憶しています。新宿高層ビルの一角にある美術館（ゴッホ≪ひまわり≫を所蔵していることで有名）で、当時は「安田火災東郷青児美術館」でした（同美術館はその後名称が変わり、今は来年の再オープンに向けて準備中です）。デュフィの作品で印象的だったのは、楽器（とりわけ赤いヴァイオリン）、ニースの青い海岸、競馬場、それにオーケストラなど…。 デュフィの魅力は自由奔放な色彩だと思います。
その後、銀座の画廊「ギャルリー ためなが」（2010年）や渋谷の「Bunkamura ザ・ミュージアム」で開かれた展覧会（2014年）にも行きましたが、デュフィ作品の所蔵については、日本国内ではなんと言っても「大谷コレクション」が有名です。
「大谷」でピンときた方もいるかと思いますが、例のアベ＜桜を見る会前夜祭＞の「５千円パーティ（この金額ではどう考えても無理でしょう）」の会場となった、ホテルニューオータニの前会長、故大谷米一氏の鎌倉の瀟洒な居宅を改装して創設された「大谷記念美術館」の蒐集の中心となったのがデュフィの作品でした。
大谷記念美術館は、鎌倉駅をはさんで、にぎやかで人通りの絶えない小町通とは反対側の閑静な住宅街にあり、ブログ筆者も何度か足を運びましたが、2009年から現在に至るまで「休館」となっています。
■今回の展覧会では
展覧会のタイトルに「絵画とテキスタイル」とあるように、今回はデュフィの一連の色彩豊かな絵画と、フランス・リヨンの絹織物の会社のためにデザインしたテキスタイルの作品が展示の中心でした。
ブログ筆者は、今回の展覧会で「大谷コレクション」の作品がどのくらい出されているのか（数えたら、全部で６点ありました）ということに加え、作品の脇につけられている「キャプション」をじっくりと読んでみたいと考えていました。
今回展示されている作品の内、≪黄色いコンソール≫（1949年頃，油彩／キャンバス，93×81cm，大谷コレクション）です。
この作品の脇につけられた「キャプション」（その作品についての短い解説）は、次のように書かれています。
デュフィのアトリエに置かれたルイ14世時代のコンソール(※)とヴァイオリン。コンソールの鮮やかで微妙に色調が変化する黄色は、下部の壁の薄い青と調和する。また、ヴァイオリンと白く浮かび上がる楽譜の音符や鏡の縁の葉飾りは、朗らかなリズムを刻んでいる。絶対的なバランスでまとめ上げられ、画家の到達した一つの美術的頂点といえる名品。
(※) コンソール＝壁面の装飾や飾り棚に用いられるテーブルのこと。
このキャプションは、おそらく美術館の学芸員によって書かれたと思われますが、短い字数の制約にもかかわらず、実に的確にデュフィの作品の細部にわたって観察をしたうえで、使われている色彩の特徴を言い表しているではありませんか。
実はブログ筆者も、何年か前に京都の芸術系大学の通信教育で、このキャプションを書く「実習」をしたことがあります。短くまとめるためには、その作家（画家や彫刻家）が生涯にわたってどのような作品を創造してきたか、誰の影響を受けたのか、その作家の人生で大きな出来事はなかったか…などの知識も必要になってきます。
私たちは美術展に行った際など、作品を観て、脇につけられたキャプションを読んで参考にすると思いますが、的確に書くためには、相当な知識と文章表現力が必要だと思います。
パナソニック美術館は、スペースはさほど広くありませんが、今回の展覧会は、テキスタイルも含めて多くの作品が展示されています。この美術館はもともとジョルジュ・ルオーの作品を多く蒐集していますが、今回も途中でルオー作品の小部屋があり、悲しげなキリストの横顔が、太い輪郭線で描かれている作品も観ることができました。
◇ラウル・デュフィ展 絵画とテキスタイル・デザイン
2019.10.5 – 12.15 10:00 – 18:00
パナソニック汐留美術館（JR 新橋駅汐留口 徒歩8分）
